ESSENS KREATIVE KLASSE: 22. - 24. November 2007

Über zwei Tage bietet der Kunstverein Einblicke in seine Arbeit. Im Rahmen der Ausstellung „KUNSTSTÜCKe – 30 Jahre ARKA“ präsentieren Mitglieder der Werkstatt aktuelle Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Fotografie und Druckgrafik und stehen zu Gesprächen zur Verfügung.

artur Architekturbilder, die Bildagentur für hochwertige Architekturfotografie, präsentiert sich mit einer Fotoausstellung an ihrem neuen Standort Zollverein. Gezeigt werden aktuelle Arbeiten von elf weltweit arbeitenden Top-Fotografen der Agentur. Für diese Ausstellung auf Ebene 17 der Kohlenwäsche wurden erstmalig die Architekturinterpretationen so unterschiedlicher Fotografen-Persönlichkeiten wie z.B. Roland Halbe, Christian Richters, Werner Huthmacher, Tomas Riehle oder Dieter Leistner zusammengetragen.

Die Künstler Aaron.St, Artur Salamon, Sascha Gabriel und Gabor Dole zeigen ihre kreative Klasse in Malerei, Graffiti-Kunst, Installationen, Siebdruck sowie Stahlarbeiten.

Der Abend bekommt musikalische Unterstützung vom Produzenten und DJ Georg Breger des „Beatplantation“-Teams.

Was macht den Erfolg eines Kommunikationsdesigners aus? In welchem gesellschaftlichen Umfeld muss er sich bewegen? Welche Tätigkeitsfelder deckt er ab? Was sollten seine Kernkompetenzen sein? Was erwartet die Wirtschaft von einem Kommunikationsdesigner? Welche Ausbildungsmöglichkeiten gibt es? Wie kann ein Verband unterstützen? Diese Fragen werden im Vortrag mit anschließender Diskussionsrunde gestellt und beantwortet.

Der BDG ist der erste deutsche Berufsverband im Bereich Grafik-Design. Er wurde 1919 als “Bund der Deutschen Gebrauchsgraphiker” gegründet. Seit 1968 führt er den Namen “Bund Deutscher Grafik-Designer”. Der BDG vertritt die Interessen aller Kommunikationsdesigner in den unterschiedlichen Formen der Berufsausübung.

Das gemeinsame Erarbeiten von Konzeptionen für moderne Büro- und Arbeitswelten mit Hilfe von Compact-Office-Guide steht bei bene, vormals objektform, auf dem Programm. Außerdem wird die Entwicklung von Design am Beispiel „100 Jahre Wilkhahn“ in einer Präsentation vorgestellt.

Das bistro 12 wird zum „Bistro der kreativen Klasse“. Das Konzept eines „Show Rooms in Aktion“ wurde von Sonja Beselin, Peter Marx und Oliver Schwan eigens für den Designstandort Zollverein entwickelt. Die Einrichtung des bistros in Halle 12 auf Schacht XII besteht aus Designmöbeln, u.a. von Danerka, Kattwinkel, Brühl und Mobis. Ausgewählt hat diese der Ausstattungspartner Möbelhaus Wollenberg aus der Weststadt. Auch Besteck, Geschirr und andere Details sind bewusst ausgewählte Design-Markenware. Im bistro 12 können die Besucher also besonders stilvoll verweilen und sich zugleich für den nächsten Möbelkauf inspirieren lassen.

Mit Spannung wird die Markteinführung des neuen 1-er-Coupés von BMW erwartet. Bei einem Preview exklusiv für ESSENS KREATIVE KLASSE kann einen Tag vor der offiziellen Präsentation das bisher kleinste Coupé im direkten Vergleich mit einer Isetta, dem kleinsten Zweisitzer, der jemals von BMW hergestellt wurde, begutachtet werden. Tradition trifft Moderne. Snacks und Getränke gibt es auch dazu.

Eine Präsentation von Designer Moden wie St. Emile, Hackett London, Henry Cotton`s in einem altehrwürdigen Gutshaus mit edelrustikalem, anglophilem Charme in Essen-Kettwig stellt eine spannende Symbiose von High Fashion und Bodenständigem her. Entsprechend der Vorweihnachtszeit gibt es traditionell Grünkohl als kulinarische Untermalung. Gemütlich geht es zu in den Räumen mit Natursteinwänden und Kaminfeuer.

In einem für sein Ladendesign prämierten Optik-Laden dreht sich alles um Design. Kleine Label wie ic-berlin und die Skan Designer Jansen Design und Kuno Quist präsentieren ihre Neuheiten in Sachen Designer-Brillen. Die Schmuckdesignerin Andrea Tönnes und die Taschendesignerin Yvonne Frieß mit ihrem Label „knickelkopp“ zeigen ihre Unikate von schrill bis edel. Dazu gibt es Häppchen und Getränke.

In seiner Gold- und Silberschmiedewerkstatt präsentiert Carsten Fischer die Verarbeitung von Perlen sowie Edelsteinen und führt die Gestaltung von Trauringen vor.

Das ETEC, Essener Technologie- und Entwicklungs-Centrum, und das ComIn start, Essener Kompetenzzentrum für Kommunikation und Informationstechnologie, sind zwei Standorte in Essen für innovative, kreative Unternehmen und Start-Ups. Unter dem Motto „Kreativ im Zentrum – ETEC und ComIn start zeigen Profil“ öffnet sich das ComIn start für alle Interessierten, Neugierigen, Kreativen, Partner, Kunden etc. Es erwartet den Besucher eine Leistungsschau ausgewählter Firmen.

Die Agenturphilosophie von commedia ist einfach: Idee, Text und Gestaltung auf gleich hohem Niveau. Wenn die Idee langweilt und der Text matt ist, hilft auch ein glänzendes Design nicht – und umgekehrt. Deshalb arbeiten bei commedia Germanisten, Journalisten, Redakteure und Kommunikationswissenschaftler mit Grafikdesignern und Mediengestaltern Hand in Hand. Unter dem Motto “brainstorming – Sie bringen das Problem, wir führen Sie zur Lösung” kann der Besucher am kreativen Prozess unmittelbar teilhaben und den Agenturprofis bei ihrer Arbeit sehen. Eine heiße Suppe steht bereit.

Um Voranmeldung unter office@commedia.de wird gebeten.

Deck5 öffnet sein Labor und zeigt Arbeiten aus acht Jahren. Zu sehen sind Produkte, Grafik und Shopdesign für Puma, Esprit, Six, Pieperconcept, Porsche Design, Trilux, Wöhrl, Aston Martin Eyewear, Miradent, Zantomed u.v.m.

An allen drei Tagen können sich Kreativwirtschaftler also z.B. Kunsthandwerker, Produktdesigner oder Musiker kostenlos ein Vermarktungstool gestalten lassen. Das kann ein Logo, ein Flyer oder eine besondere Visitenkarte sein. Partner der Aktion ist die Essener Kreativagentur westwerk. Textideen und Bilder sollen nach Möglichkeit mitgebracht werden.

Das Werk von Charles und Ray Eames zeichnet sich durch außerordentliche Qualität und Vielfalt aus. Zu seinen Höhepunkten zählt das Möbeldesign. Die berühmten, wegweisenden Entwürfe der Eames’ auf diesem Gebiet gelten zwar längst als Klassiker, haben aber auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Aktualität einbüßt.

Aus Anlass des 100. Geburtstags von Charles Eames lädt designfunktion zu einer Ausstellung und einer Feier in ihren Showroom ein. Die Ausstellung der wichtigsten Möbel von Charles und Ray Eames wird durch Texte und Abbildungen ergänzt und bietet Informationen zum designgeschichtlichen Hintergrund.

Essens Kreative hinterlassen Spuren: angehende Medienkaufleute veröffentlichen das Magazin „prints“. Die Auszubildenden führen die Interessierten entlang der Entstehung des soeben erschienen „prints living guide“.

Die „Printreise“ startet bei der Produktidee und endet bei dem fertigen Print- und Onlineprodukt. Sie umfasst die Stationen Layout, Redaktion, Anzeigen, Marketing und PR rund um die Themen „Ausziehen, Einrichten, Wohlfühlen“. Außerdem erwartet die Besucher ein „printsliches“ Catering mit Cocktails und Snacks.

In einer Ausstellung sind die Entwürfe der Stipendiaten des Projektes „Universal Home“ zu sehen. Das Design Zentrum Nordrhein Westfalen veranstaltete den Wettbewerb im Auftrag der Entwicklungsgesellschaft Zollverein.

Bei dem Projekt „Universal Home“ trafen die unterschiedlichsten Kulturen, Denkweisen und fachlichen Hintergründe aufeinander und boten ein breites Erfahrungsspektrum, das eine konstruktive Diskussion ermöglichte. Bei der Forschungsarbeit der Stipendiaten ging es weniger um die Frage, ob es ein „Universal Home“ geben kann. Stattdessen wurde versucht, sich dem Konzept einer optimierten Wohnsituation so weit wie möglich anzunähern und einen Blick in die Zukunft zu wagen.

Als Projektauftakt besuchten die Stipendiaten die kooperierenden Firmen Carpet Concept, Dorma, Duravit, Gardena, Kahla, Keuco, Miele, Poggenpohl, Vaillant, Walter Knoll und WMF. Dort erhielten sie einen Einblick in die Expertenarbeit der Design- und Forschungsabteilungen. Weitere Treffen zwischen den Stipendiaten und den Firmen dienten dem konstruktiven Austausch und der Förderung und Entwicklung der verschiedenen Forschungsansätze.

ESSENS KREATIVE KLASSE FEIERT
Im Erich Brost-Pavillon in der Kohlenwäsche, über den Dächern der Metropole Ruhr, steigt am Donnerstag, dem 22. November 2007, um 19 Uhr die große Party ESSENS KREATIVER KLASSE mit Musik und guter Stimmung.

ESSENS KREATIVE ESS KLASSE
Dank der Unterstützung folgender Gastronomen und Unternehmen wird auch für das leibliche Wohl gesorgt:

Casino Zollverein
Häppchen-Essen
Imhoff – Restaurant, Bankette, Catering
Red Bull
Schlosshotel Hugenpoet
Stauder
Stiftsquelle
Wallberg´s Catering

Außerdem können sich Besucher im Ball-Chair, dem Design-Klassiker von Eero Aarnio, fotografieren lassen und das Bild als Postkarte gleich mitnehmen. Die Ausstellungen von artur-Architekturfotografie und der galerie/agentur 162 auf der Ebene 17 laden zum Besuch ein. Im Kubus von Totems, Stuttgart, ist u. a. ein Preview auf den deutschen Expo-Pavillon in Zaragoza 08 zu sehen. Und die Philips-Lounge lockt mit einer Präsentation zu city-people-light auf der Ebene 12. Auf dem Weg dahin wandeln die Gäste durch den von Peter Brdenk, Planwerk Essen, in Kooperation mit Philips Lighting illuminierten historischen Maschinenpark der Kohlenwäsche. Und wer sich das Programm von ESSENS KREATIVER KLASSE von auf sein Mobiltelefon laden möchte, so nutzt den eigens für diesen Abend eingerichteten Service von Vodafone.

Flotte Flotte – Innenstadt – Zollverein und zurück
Ab 17 Uhr gibt es einen Shuttle.
Haltestellen: Rü-Brücke, Höhe Girardet-Haus/Rüttenscheider Straße 144, Grillo-Theater, Theaterplatz 11 und Zollverein/Kohlenwäsche. Dank der freundlichen Unterstützung der Essener BMW-Niederlassung werden fünf MINIs mit Chauffeur für Sie bereit stehen, die im ca. 10-minütigen Takt unterwegs sind.

Was muss passieren, um für einen Tag eine Ruhrgebiets-Utopie zu generieren?

2010. Das Ruhrgebiet wird neu geboren als Kulturhauptstadt Europas. Herzlichen Glückwunsch. Hat irgendjemand an die Geschenke gedacht?

Ruhr 2010. Das Geschenk ist eine städteübergreifende Großveranstaltung, die einerseits die utopischen Erwartungshaltungen an die „neue Metropole“ aufs Korn nimmt, andererseits aber auch Bewusstsein schafft, dass mit der Neuerfindung einer historisch belasteten Region eine erfrischte Geisteshaltung einher gehen muss. An einem Tag sollen sich darum alle beschenkt fühlen dürfen, hier zu leben. Das wäre mal ein Anfang!

Besucher sind aufgerufen, Ideen für einen paradiesischen Tag im Ruhrgebiet beizusteuern. Was macht uns froh? Welche Aktionen könnte man machen?

“Eine neue, große Chance für die Deutsche Gestaltung”, “Die Exzellenz der Design-Ausbildung in Essen wird weiter beschleunigt”. So und mit ähnlichen Superlativen überbieten sich Lichtgestalten der nationalen und internationalen Gestaltungs-, Design- und Kreativszene, die Wiedergeburt der Designausbildung an der Folkwang Hochschule zu beschreiben.

Der Dekan des Fachbereiches Kunst und Design, Prof. Kurt Mehnert, zeigt die neu erwachsenen Chancen und Perspektiven der Kunst und Designausbildung in Essen in anschaulicher Art und Weise auf. Diese Veranstaltung gibt einen unterhaltsamen Einblick für Interessierte, junge Kreative, Unternehmen und Folkwanginteressierte.

Der Design- und Kreativstandort Zollverein bietet den entsprechenden Rahmen für diese Veranstaltung.

Eine Präsentation von sieben künstlerischen Konzepten aus der Klasse von Prof. Rolf Lieberknecht. Sie zeigen, wie ein Ereignis, ein Prozess, die Veränderung in Raum und Zeit, mit den dreidimensionalen Medien der Bildenden Kunst gestaltet und choreografiert wird. Es werden an den drei Tagen sieben verschiedene Arbeiten gezeigt.

Marita Bullmann

Videoinstallation

Der Betrachter sieht drei kleine Projektionsflächen, die wie fliegendes Licht nebeneinander und in Augenhöhe im Raum angeordnet sind. Zarte abstrakte Lichtbewegungen und konkrete, tänzerisch dargestellte Raumbildungen irritieren mit schwebender Leichtigkeit das Gefühl von Schwerkraft. Ein Gefühl der Schwerelosigkeit breitet sich aus…..

Lena Reineke

Prozesshafte Installation

1. Akt
Weiße Papiere sind an schwarzen Ballons aufgehängt. Sie schweben über mit schwarzer Tinte gefüllten Schalen. An der unteren Kante saugen die Blätter die Tinte langsam auf. Aus dem reinen Weiß entstehen, den physikalischen Gesetzen folgend, aber auch zufällig, geschwärzte Flächen. Das System verharrt dabei im Gleichgewicht, verändert sich aber schleichend mit der Zeit.

2. Akt
Die mit Tinte getränkten Blätter werden, in einem Stapel von weiteren weißen Papieren, durch das Gewicht eines Steins gepresst. Dieser Vorgang geschieht in den gleichen weißen Schalen. Schichtweise bilden sich Abdrücke.

3. Akt
Die systematisch erzeugten „Zeichnungen“ oder Abdrücke spiegeln in ihrer Präsentation Raster und Anordnung der Installation wider.

Semiramis Ceylan

Rauminstallation – Kunststofffolie, Drahtseil, Videoprojektion

Lichtdurchlässige Wände rascheln im Luftzug und öffnen sich wie ein
Vorhang – kann in einem solchen Raum ein Gefühl von Enge entstehen?
Tauche ich ein zwischen zwei Welten oder kommt die Bedrohung von beiden
Seiten? Wer ausbricht, bricht in die Projektion, wechselt die Seite.

Ricarda Schewe

Sperrholzkasten (50×50x150) auf Stativ, Laptop mit Videopräsentation

Abgeschirmt von allen äußeren Reizen taucht der Betrachter in die Welt des Hundes ein, erlebt seine Perspektive, seinen Rhythmus und die Attraktoren, die seine Blicke lenken, als wäre er selbst ein Hund. Statt der üblichen filmtypischen Vermenschlichungen soll ein authentischerer Einblick in die Wahrnehmungswelt eines Tieres versucht werden.

Paran Pour

Videoperformance, 13 min., DV-Pal I 2007

Das Ruhrgebiet ist ein Ballungsraum, in dem Menschen unterschiedlicher ethnischer Herkunft zusammenleben. Es ist durch vielfältige kulturelle Einflüsse dem kontinuierlichen Wandel ausgesetzt. Die Arbeit folgt dem Prinzip der Collage: Objekte mit souvenir-artigem Charakter werden an die Wand gehängt, überhängt, wieder abgenommen, fallen zu Boden. Der Betrachter wird zu einer Reise vom Morgenland ins Abendland verleitet.

Zeljko Malinovic
Klanginstallation

Inspiriert durch das Hörbuch „Die Welt ist Klang“ von Joachim-Ernst Berendt werden Musik und Klänge aus der Natur und dem Weltall zu einer kleinen Klangreise zusammengefügt. Es geht darum, sich intensiv auf das Hören einzulassen.

Das siebte Projekt aus der Klasse von Rolf Lieberknecht versteht sich als eine Art “Außenposten”: Es wird nicht nur an allen drei Tagen in der Universität präsentiert, sondern es verbindet das künstlerische Projekt “moving moments” auch geografisch mit den anderen Standorten von ESSENS KREATIVE KLASSE. Daher wird diese Installation zusätzlich in den Stadtteilen Bredeney, Rüttenscheid und Katernberg zu sehen sein.

Anne-Katrin Rosemeyer

Videoinstallation

Für die hier zu sehenden Aufnahmen war Anne-Katrin Rosemeyer zwischen und auf verschiedenen Bahnhöfen unterwegs. Die dafür angefertigte mobile Kamerakonstruktion besteht aus einer Webcam, einem Laptop sowie einem Rucksack und wird auf dem Rücken transportiert. Aus dem Rucksack ragt ein Bügel soweit heraus, dass sich die daran befestigte Webcam beim Tragen auf Höhe ihres Gesichts befindet und ihr zugewandt ist.

Wie an vielen öffentlichen Orten, befinden sich auch auf Bahnhöfen Überwachungskameras, die dort von ihren festen Standpunkten aus das Kommen und Gehen der Leute dokumentieren. Die mobile Kamerakonstruktion ermöglicht eine weitere Sichtweise. Sie schildert den Weg einer Person, die den Betrachter mit an ihre Orte nimmt und ihn an ihren persönlichen Eindrücken teilhaben lässt.

Die Querflötenklasse der aus den USA stammenden Flötistin Lesley Olson stellt sich am Freitag, den 23. November um 16 Uhr in einem Klassenkonzert vor.

Musikwerke von Barock bis zur Moderne in Solo- bis zur Quartettbesetzung werden von Schülern vorgespielt und kurz erläutert.

„Kunst ist Energie – Energie ist Bewegung“ lautet die Formel für das Folkwang-Atoll, ein Archipel der Künste und Wissenschaften, das von Mai bis Oktober 2010 auf der Ruhr in Essen-Werden installiert werden soll. Folkwang-Atoll ist zugleich Titel und Programm, steht für das Zusammenwirken von kreativer und physikalischer Energie. Künstler und Wissenschaftler sind eingeladen, sich auf eine verbindliche Themenstellung – die Vernetzung von Kunst und Energie – einzulassen und unter Einsatz regenerativer Energieressourcen wie Wasser, Wind, Sonne und Kreativität schwimmende Kunstwerke zu generieren.

Das Folkwang-Atoll steht für die Gewinnung und anschließende Transformation von physikalischer Energie in kreative Energie, in Bewegung, in Licht, Klang und Kunst und definiert sich als ein auf dem Wasser schwimmender, aus einzelnen Inseln bestehender, künstlerisch gestalteter „Energiepark“.

Prof. Manfred Schreckenburger schrieb dazu: „Das Folkwang-Atoll schafft nicht nur eine hervorragende Plattform und landschaftliche Einbettung, sondern ist als Konzept künstlerisch, wissenschaftlich und technologisch von Grund auf neu: Positionsbestimmung von KünsterInnen und WissenschafterInnen (oder Teams) auf einer Ebene mit den Energien Wasser, Wind und Sonne mit Natur und Erkenntnis – ein Festival der Verflechtung und Expansion.“

Der Initiator des Kunstprojektes, Norbert Bauer, präsentiert in einer Halle auf dem Gelände von „Tor zwei“ an der Werdener Ruhrtalstraße die großmaßstäblichen Modelle des Atolls in einer für das Büro Kulturhauptstadt 2010 überarbeiteten Form.

In den Kollektionen der Jungdesignerin Claudia Hoffmann spielt die Modernität die wichtigste Rolle. Unkonventionelle Schnitt- und Drapagelösungen führen zu ausgefallenen Modellen. Diese werden aufwändig mit einem hohen Anspruch an Qualität, Material und Verarbeitung umgesetzt. In den Entwürfen spiegelt sich die Vielfalt der Ruhrmetropole wieder: klassische Elemente und sportliche Details sind neben sinnlichen Faltenwürfen und klaren, sachlichen Linien zu finden.

Gudrun Beerbohm zeigt ihre sportlich-feminine Herbst-/Winterkollektion aus rustikalen Wollwalkstoffen, teilweise in Kombination mit weichem Mohairflausch, für sonnige Herbsttage draußen und kalte Wintertage drinnen.
Unter dem Label Gudrun Beerbohm werden jährlich zwei hochwertige DOB-Kollektionen unter Verwendung schönster und edelster Stoffe hergestellt. Der Stil ist immer ein bisschen puristisch, hier und da werden unter Hinzunahme anderer Materialien verspielte Akzente gesetzt. Eine anspruchsvolle Schnittführung und schnitttechnische Besonderheiten im Detail sorgen für Authentizität.

In dem kleinen aber sehr exklusiven Atelier von Heidi Beck entstehen Creationen, größtenteils aus Strick, die durch eine ausgefeilte Technik und sorgfältigste Ausarbeitung einzigartig sind in der Modewelt. Anzutreffen nur noch im Haute Couture – Bereich. Jeder Schritt wird von der Entstehung an sorgfältig überwacht. Beginnend mit dem charakteristischen glänzenden Viscose-Garn, was speziell gefärbt wird, und danach das Stricken auf Handstrickapparaten zu hochwertigen, auf Figur gearbeiteten Modellen. Auch Accessoires wie Knöpfe, Stickereien oder Strass- und Paillettenmuster entstehen in Handarbeit im eigenen Atelier. Einige Modelle werden darüber hinaus individuell im Siebdruckverfahren bedruckt.

Martina Maria Luft von Malou Traumkleider erfüllt jeder Frau ihren persönlichen Kleidertraum, ob die Idee dazu von der Kundin selbst stammt, die Nachschneiderung eines Prominentenkleides betrifft oder die Modedesignerin ein Kleid für die Kundin entwickelt, nachdem beide sich kennen gelernt haben. All diese Traumkleider sind Kunstwerke – jedes ein Unikat und vollständig von Hand gefertigt. Die Gewänder gilt es zu besitzen, auszuleihen oder sich darin fotografieren zu lassen. Speziell für ESSENS KREATIVE KLASSE entwickelt die Künstlerin und Modedesignerin derzeit fünf neue Kleider wie das Modell Ruhrpottengel.

FS-Promotion & Models, eine junge Modelagentur, verleiht den Designerstücken des Abends das passende Gesicht. Als eine von wenigen Agenturen in Essen hat sie sich bewusst für ein Kreativprojekt entschieden, um dem Nachwuchs in der Region die Chance zu geben, seine Qualitäten auf dem Laufsteg unter Beweis zu stellen.

Modedesign
Claudia Hoffmann – www.claudia-hoffmann-mode.de
Gudrun Beerbohm – wwww.beerbohmdesign.de
Heidi Beck – www.heidi-beck.de
Malou Traumkleider – www.malou-traumkleider.de

*Models & Styling*FS Promotion & Models – www.fs-promotion.com

Choreografie
Carla Bamberger – carlavera@web.de

Hairstyling
Friseurteam Schreiber “Shampoo”” – www.myshampoo.de

Sound
DJ Adam – adamguinane@yahoo.com
DJ Al Feelgood – alen.sali@hotmail.de

Security
Schüffler Security – www.ruhr-security.de

Dokumentation
Fotostudio Essen – www.fotostudio-essen.de

Von der Oper über die Ballarchitektur, vom Stadtmodell bis zur Disko – über ihre Arbeit an “Virtuellen Welten in realen Räumen” berichtet eine Gesprächsrunde am Samstagnachmittag im Forum für Kunst und Architektur.

Teilnehmer:

Graham Smith
Professor für „Interaktion und Multimedia“ an der Willem de Kooning Akademie in Rotterdam und für „Industriedesign und Robotik“ an der Utrecht School of Arts. Mitglied der „art & robotics group“.
Er referiert über sein virtuelles Stadtmodell für die Viehofer Straße und die jüngste Entwicklung einer Unterwasserprojektion von Google Earth-Daten. Letztere erzeugt die auch körperlich fühlbare Illusion eines Ausflugs in den Orbit.

Manfred Gruber
Bühnenbildner und Leiter der Ausstattung am Aalto-Theater in Essen.
Zur Weltausstellung EXPO ‘92 entwarf Gruber in Sevilla den deutschen Pavillon u.a. mit den Erlebnisstationen „Der Traum vom Fliegen”, „Entdeckungen und Erfindungen”, „Stadt und urbanes Leben”, „Natur und Umwelt” und ebenso das Bühnenbild des Afrika-Pavillons für die EXPO 2000 in Hannover.

Michael Sibert
Eventdesigner und Veranstaltungstechniker. Er stattete u.a. Ausstellungen von Immendorf, die Flick Collection, Matisse, Pasolini und Großveranstaltungen mit Projektionen und Laseranmiationen aus und entwickelt projektionsgenerierte Raumkonzepte.

Ricarda Fox
Kunstberaterin und -managerin, arbeitet als „Galeristin ohne Galerie“ und entwickelte u.a. das Visualdesign des Landesmedienballs unter Einbeziehung von Malerei.

Miriam Selders
Kostümbildnerin und Körperkünstlerin. Sie wurde durch ihre erotischen Inszenierungen von Fabelwesen und Fetischen im mudia art und Club „essence“ bekannt.

Gesprächsleitung/Moderation: Holger Krüssmann

In der Diskussion um Ruhr.2010 und die Kreativwirtschaft am Standort Ruhrgebiet werden allzu oft nur die Interessen von Industrie oder Künstlervereinigungen vorgetragen. Braucht aber eine eigenständige Kulturproduktion nicht auch Rahmenbedingungen, die es Kleinunternehmern und Selbstständigen erleichtern, eigene Akzente zu setzen? Wie steht es mit Schlagwörtern wie „Nachhaltigkeit“ und „Vielfalt“? Verstehen sich die hiesigen Kreativwirtschafter eher als Dienstleistende und „Auftragnehmer“ der Industrie (oder Kommune)? Oder ist gerade in Zeiten der Globalisierung der originäre, eigenständige Ansatz das wichtigste Gut der „kreativen Klasse“? Letztlich: Muss sich der/die Kulturproduzent/in überhaupt für die Angebote von Industrie, Land und Kommune interessieren, oder stören die dort typischen Abläufe eher bei der Entwicklung neuer, unabhängiger und zukunftsträchtiger Ansätze?

Eine Podiumsdiskussion mit
Kurt Thielen, Zebralution
Olaf Kröck, Dramaturg Grillo Theater
Peter Erik Hillenbach, Journalist und Autor
Julia Weill, Sängerin und Moderatorin
Dr. Thomas Geer, FDP
Sabine von der Beck, Bündnis90/Die Grünen

Moderation:
Jens Kobler, Journalist und Kulturmanager

Die Belichtung eines Fotos wird auch an modernen Digitalkameras durch das Zusammenspiel von Zeit und Blende geregelt, nicht viel anders als vor 100 Jahren. Aber es gibt neue Grenzen der Belichtung, die beachtet werden müssen. Zum Glück hat der Fotograf aber auch neue Mittel und Methoden, die Qualität der Belichtung direkt nach der Aufnahme zu beurteilen.

Tom! Striewisch wird im Rahmen dieser Veranstaltung den Umgang mit den Hilfsmitteln
Clippinganzeige und Histogramm erläutern.

„Essens Kreative nehmen Platz im Ball Chair“. Die galerie/agentur 162 präsentiert eine Ausstellung mit Bildern, die Essens Kreative im Ball Chair, dem kugelrunden Kultmöbel des Designers Eero Aarnio zeigen. Die Besucher haben außerdem die Möglichkeit, während der Opening-Party in der Kohlenwäsche selbst bei einem Foto-Shooting Modell zu sitzen.

Die Idee zu dieser Porträt- und Testimonial-Reihe hatten die beiden Galeristen Thomas Volkmann und Silvia Sonnenschmidt Anfang des Jahres. Menschen mit Visionen, Meinungen, Ideen, Positionen sitzen Porträt und geben ein persönliches Statement – ungewöhnlich, visionär, streitbar, nachdenklich, schlagfertig. Während ESSENS KREATIVE KLASSE sind die ersten Porträts in einer Ausstellung in der Kohlenwäsche zu sehen.

galerie/agentur 162 konzipiert und organisiert Ausstellungen im Bereich Bildende Kunst und ist Veranstalter von KunstQuadrate/contemporary art ruhr, der Kunstmesse auf Zollverein – mit dem Forum für Medienkunst und Fotografie im Juni in der Mischanlage auf der Kokerei Zollverein und der Messe für alle künstlerischen Bereiche, Zeche Zollverein, im November auf Schacht XII.

Der Galerieschwerpunkt der Galerie am Museum GAM liegt auf dem Handel und der Vermittlung von Gegenwartskunst in Malerei, Bildhauerei und Fotografie.

Die Galerie befasst sich mit Positionen, die den Kult der ästhetischen Gestaltung als Selbstzweck durchbrechen. Hier rückt nie das Besondere, das Spektakuläre oder Einmalige in das Bildinteresse, sondern gerade das “Nichtpiktoriale” und das “Nichtfotogene”.

Kunst bietet damit eine mögliche Struktur und Verortung des Menschen im (gesellschaftlichen) Raum und hinterfragt auf diese Weise die Grundlagen unserer Kommunikationsgesellschaft: reality revisited.

Am Projekt ESSENS KREATIVE KLASSE wird sich die Galerie durch eine publikumsoffene Gesprächsrunde mit Studierenden des FB IV/Kommunikationswissenschaften der Universität Duisburg-Essen und der Folkwang-Hochschule beteiligen.

Das Kreativatelier „Gansbunt“ an der Rüttenscheider Straße verbindet die Beschaffung und den Verkauf von Kreativmaterial und Kunstbedarf mit einer qualifizierten Beratung und einem reichhaltigen Kursangebot, das durch Kursleiterinnen und die Inhaberin, die Diplom-Designerin Sabine Wiebelhaus, im Atelier, aber auch in Schule und Kindertagesstätten realisiert wird.

Im Rahmen der Winter-Aktionstage sind Neugierige “gans” herzlich am 24. November
von 11 – 17 Uhr willkommen, wenn das Kreativteam für alle Fragen offen ist:
Zu Kaffee und Plätzchen gibt es Informationen zu kreativen Kursen, Projekten und Techniken der Leiterinnen sowie Kursteilnehmerausstellungen von kleinen und großen Menschen aus den Bereichen Zeichnen, Malen, Filzen, Töpfern. Ergänzend gibt es eine Vorstellung von Projektarbeiten aus dem Bereich „NEW Graphic Design“ von Sabine Wiebelhaus.

Wie entsteht ein Logo? Was ist Corporate Design? Wie sieht eine Internetseite von hinten aus? Fragen über Fragen! Die Designer von Gatmann Michaelis und Freunde beantworten diese Fragen gerne und freuen sich auf den Besuch zahlreicher Gäste.

Zu einer Werkschau am Tag der offenen Tür laden die Grafik- und Kommunikationsdesigner ein.

Der Essener Gravis Apple Store lädt zu einem virtuellen Rundgang durch die vier Kapitel Umwelt, Energie, Computer und Architektur des Buches „100 Produkte der Zukunft – Wegweisende Ideen, die unser Leben verändern werden“ von Theodor W. Häsch, Essen 2007, ein. Die einzelnen Kapitel sind auf vier Rechnern zum Durchblättern installiert.

Die Maßschneiderei Harper & Field bietet eine offene Veranstaltung zum Themenschwerpunkt „Performanceoptimierung im Job durch modische Kompetenz“ an. Den Karriereschub durch den perfekten Auftritt fördern. Was alles dazu gehört und viele Insider-Tipps erfahren die Besucher von den Outfit-Profis.

Was ist eigentlich typisch deutsch? Wie sieht der Deutsche an sich aus? Sind Sie typisch deutsch? Und wie sind die anderen? Warum ist das überhaupt wichtig?

Hier im Ruhrgebiet leben wir mit vielen anderen Kulturen zusammen, wir verstehen uns, wir arbeiten und haben Spaß zusammen. Aber manchmal gibt es auch Ärger – Multikulti live! Wie wichtig ist es dabei, andere Kulturen kennen zu lernen und zu verstehen?

In diesem Workshop wird dem Begriff Multikulti auf den Grund gegangen und aufgeziegt, wie faszinierend und spannend – und vor allem, wie einfach – der Umgang mit Menschen anderer Kulturen ist, wenn man sich ein kleines bisschen darauf vorbereitet. Wer sind die Deutschen? Wie wirken sie auf andere und wie wird dies gezielt beeinflusst? Ist es möglich mit vielen unterschiedlichen Kulturen auf engem Raum zu existieren?

Wie cleveres Design clever eingesetzt Innovationen schafft, ist beim Honda Jazz zu sehen. Sein Design zeichnet sich aus durch kompakte Grundfläche mit viel Innenraum. Wer es am „besten packt“, nimmt den kleinen „Großen“ für ein ganzes Wochenende mit nach Hause.
Bei einem Gläschen Wein oder einer Tasse Kaffee stellt sich außerdem der Gewinner des red dot design award “best of the best” 2006, der Honda Civic, in voller Größe vor. Zu sehen sind technische Perfektion, das aufregende Design und die ungeahnte Funktionalität.

Die gelernte Modistenmeisterin Ulrike Strelow sammelte während ihrer Lehr- und Wanderjahre wertvolle Erfahrungen in namhaften Hutateliers, u.a. in Hamburg, Frankfurt, Berlin und Wien, bevor sie im Jahr 2000 die Hutmanufaktur in Essen eröffnete. Neben dem Haupttätigkeitsfeld, der individuellen Anfertigung von Kundenhüten, sind die Aufträge verschiedener Theater und die Anfertigung von Hüten für Promotions und Fotoaufnahmen ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit.

Hüte waren zu allen Zeiten Ausdruck der Persönlichkeit. Heutzutage, wo wieder verstärkt Wert auf Individualität und Qualität gelegt wird, erlebt der handgearbeitete Hut eine Renaissance als funktionales und dekoratives Element der Mode.
In der Hutmanufaktur finden sich Kopfbedeckungen aller Art. Hier werden innovative ebenso wie klassische Ideen mit ausgesuchten Materialien und traditionellem handwerklichem Können umgesetzt.

Ulrike Strelows Kreationen sind auf vielen Messen und Fachtreffen prämiert worden. Am Projekt ESSENS KREATIVE KLASSE beteiligt sie sich mit einer Ausstellung von skulpturalen Hutmodellen aus zum Teil artfremden Materialien wie z.B. Drahtgeflecht

Der Designsprechtag ist ein regelmäßiger Impuls der Essener Industrie- und Handelskammer mit dem Ziel, kreative Einflüsse in den Unternehmensalltag zu integrieren. Die gemeinsam mit dem designteam zollverein ausgerichtete Veranstaltung wendet sich an Unternehmen aus der Region, die ihre Fragen, Probleme und Ideen rund um das Thema Design unverbindlich mit qualifizierten Fachleuten erörtern wollen. Alle relevanten Themenbereiche sind personell abgedeckt, vom Produktdesign über Kommunikationsdesign, Eventgestaltung, Zukunfts- und Trendforschung, bis hin zu berufsständischen Fragestellungen.
Die etwa 30-minütigen Gesprächstermine werden im Vorhinein vereinbart. Eine Voranmeldung ist deshalb erforderlich.
Begonnen wird der Designsprechtag mit einem Einführungsvortrag der Kalle Krause GmbH zum Thema „Events als Marketinginstrument und Teil der Unternehmenskultur“ Zudem gibt es Informationen vom VDMD und VDID.

Anmeldung erforderlich:
gustaevel@verb.de

Rund um das Thema Fotografie geht es bei der Besichtigung der Studios von K + S. Wie animierte Produktdarstellungen und virtuelle Panoramen zu einem QuickTime VR Film zusammengestellt werden, zeigen die Werbefotografen des Teams an zwei Terminen. Am Samstag gibt es zusätzlich einen Vortrag zum Thema „Was Sie schon immer über gute Werbefilme wissen wollten“. Hier werden die Genres von Dokumentation über Image-/Produktfilm bis hin zu TV-Spots unter die Lupe genommen.

Die Kalle Krause GmbH, ein spezialisierter Dienstleister für Live- und Erlebnismarketing, lädt in seinen künftigen Unternehmenssitz im Schalthaus II auf der Kokerei Zollverein ein. Im Baudenkmal an der “blauen Allee” wird ein Ort der Begegnung und Kommunikation in Form einer Lounge mit Kaffeebar eingerichtet. Um das Thema „Live-Marketing: Emotionale Gestaltung von Raum und Produkt“ geht es in einem Vortrag um 14 Uhr. Die Kalle Krause GmbH ist ein inhabergeführtes Unternehmen und entwickelt und realisiert Konzeptionen und Produktionen für Messen, Events und Ausstellungen.

Einen Vortrag mit Diskussion erwartet die Besucher beim Klartext-Verlag. Wie entsteht ein Buch? Wie entsteht das Programm eines Verlags? Die Besucher erhalten einen Einblick in die Arbeit eines Buchverlags von der Programmplanung bis zur Buchproduktion, von Manuskriptbearbeitung, Textkorrektur und Lektorat bis zu Druck, Bindung und Vertrieb.
Der Klartext-Verlag wurde 1983 gegründet und hat in den letzten 25 Jahren etwa 1.800 Bücher, Hörbücher und Filme veröffentlicht. Im Jahre 2007 sind 160 neue Titel erschienen.

Bei einem kleinen Willkommensdrink können die Besucher einen Blick ins Atelier und hinter die Kulissen von knickelkopp werfen. Es ist Zeit für Gespräche, und der Besucher kann dabei zusehen, wie ein knickelkopp-Unikat entsteht oder direkt seine Tasche in Auftrag geben.

Die oft einfache und radikale Darstellung einer Entwurfsidee wird mit unterschiedlichen Medien wie Bleistift, Aquarell und Computerzeichnungen angefertigt. In einer kleinen Ausstellung in den Räumen des Architekturbüros werden die „Ersten Skizzen“ der Essener Projekte vorgestellt und den Fotografien der realisierten Bauten gegenübergestellt.

Kohl:Fromme Architekten haben in ihrer Arbeit Kernkompetenzen in vier Feldern definiert: Gesundheit, Kultur, Bauen im Bestand und Logistik. Über allem stehen ihre Leitsätze wie zum Beispiel: „Die Stärke einer architektonischen Idee ist nur wirksam, wenn sie den Nutzer und Auftraggeber überzeugen kann. Denn nur aus der im Dialog gewonnenen Überzeugung, das Richtige zu tun, werden die Kräfte, es gut zu tun, freigesetzt.“

Kugelpanoramen bilden die Welt in 360° x 180° ab. Auf diesen Bildern ist der komplette Raum um den Betrachter herum zu sehen. Die Wiedergabe dieser Bilder geschieht entweder interaktiv steuerbar als QTVR, Flash oder Java-Anwendung im Internet oder ganz klassisch im Druck. In einem Workshop werden verschiedene Verfahren, solche Bilder zu produzieren und zu präsentieren, gezeigt.

Grundlagen des Druckens und verschiedene Radiertechniken können unter dem Motto „Radieren & Probieren“ an zwei Tagen im Atelier Mack aktiv erprobt werden. Die Besucher können eine kleine Radierplatte im Atelier selbst erstellen. Es wird mit einer Radiernadel nach eigenen Vorstellungen ein Motiv in die Platte graviert. Mit dieser Vorlage wird an der Presse ein Druck erstellt. Am Samstag kann dem Künstler bei der Arbeit über die Schulter geschaut werden.

Der in Kettwig lebende Künstler und Choreograf VA Wölfl hat den Ausstellungsraum des Kunstvereins Ruhr am Kopstadtplatz in eine einzigartige Schokoladenkammer verwandelt! Durch einen radikalen architektonischen Eingriff entstand ein „Raum im Raum“, der von außen wie eine minimalistische Großskulptur anmutet.

Doch ein schon beim Näherkommen deutlich wahrnehmbarer Duft verrät, dass sich etwas ganz Besonderes im Innern der äußerlich weißen Kammer befindet: Die Innenwände sind gänzlich mit Schokolade verspachtelt und mittendrin steht eine große Vitrine, in welcher ein eigenartiges skulpturales Gebilde zu sehen ist. Auf einem an einen großen Topf erinnernden Sockel aus Edelstahl bewegt sich permanent eine dreigestufte Fontäne aus warmer Schokolade.

Man muss schon genau hinschauen, um die weichen Kaskaden der duftenden braunen Masse in ihrer ständigen Bewegung wahrzunehmen. Doch nicht nur das: Wer möchte, darf einen kleinen Löffel in den warmen Strom halten und etwas von dieser wirklich exquisiten Köstlichkeit probieren. Ein wörtlich zu nehmender „Kunstgenuss“, welcher wie von selbst zu einem quasi rituellen Verhalten vor dem Objekt, zu einer Beteiligung der Besucher und zu einem ästhetischen Raisonnement führt.

Letztlich lassen sich hier auf übertragene Weise Wölfls Bezüge zur Performance, zum Tanz, zum Werk von Marcel Duchamps und Joseph Beuys’ entdecken. Zur Ausstellung erschien ein schokoladenbrauner Katalog mit Fotos von Werner Hannappel und einem deutsch/englischen Text von Peter Friese.

Der Künstler wird sich zu einem Werkstattgespräch mit Peter Friese über die Schokoladenbrunnen und sein jüngst auf der Ruhr Triennale gezeigtes Tanzstück »12« / »...IM LINKEN RÜCKSPIEGEL AUF DEM PARKPLATZ VON WOOLWORTH« / »MITTELALTER EDITION« einfinden.

An der Ruhrtalstraße in Essen-Werden hat sich auf dem Gelände einer ehemaligen Transformatorenfabrik, Tor eins, Tor zwei, Tor drei, im Laufe der letzten Jahre eine Gruppe von kulturwirtschaftlichen und kunsthandwerklichen Projekten und Betrieben angesiedelt. Sie firmieren unter den einzelnen Labels wie „Glas und Objekt“, dem Glaskunstatelier von Udo Karkuschke, das mit einem regelmäßigen Ausstellungsprogramm, Vernissagen und Kleinkonzerten aufwartet, oder „Ruhrtor eins“, einem Shop von mehreren jungen Künstlern und Modemachern aus der Hip-Hop-Generation

Auf Initiative von Udo Karkuschke entstand der Verein „Kunstwerden“, der regelmäßig jeden Freitag ab 19.30 Uhr zum „Jour fixe“ einlädt, zu dem auch Nicht-Vereinsmitglieder bei einem frischen Weißen und kräftigen Roten willkommen sind. Anlässlich des Projekts ESSENS KREATIVE KLASSE werden die meisten der vor Ort Aktiven ihre Ateliers und Werkstätten öffnen.

Gleichzeitig wird das ebenfalls auf dem Gelände von Tor zwei angesiedelte 2010-Projekt „Folkwang-Atoll“ des Kulturmanagers und Kurators Norbert Bauer in einem überarbeiteten Modell zu sehen und zu diskutieren sein.

Mit einem STARTSCHUSS@KZA beginnen Koschany + Zimmer Architekten am Donnerstag um 14 Uhr den Essener Kreativmarathon. Die Werkhalle in der 2. Etage des KZA Büros ist am Donnerstag und Freitag jeweils von 14 – 18 Uhr geöffnet. Der Endspurt wird am Samstag von 12 – 16 Uhr eingeläutet. Um 16 Uhr geht es dann ins FINALE@KZA mit der Präsentation des Entwurfes.

Über drei Tage findet ein “Offener KZA Workshop“ statt. Dann können Besucher den Architekten “über die Schulter” schauen. Sie können eigene Gedanken einbringen und direkt miterleben, was Kreativität für Architekten bedeutet kann. Nämlich mehr als nur schöne Fassaden zu gestalten. Ein Teil des KZA Teams wird sich drei Tage exklusiv mit dem Workshopthema „RüBRÜCKE“ beschäftigen. Der Blick aus den Fenstern des Büros der Architekten gibt die Sicht frei auf jenes Stück Stadt, für das KZA ein städtebauliches Konzept entwickeln wird. Skizzen, Arbeitsmodelle und Computeranimationen veranschaulichen den Werkprozess und das Ergebnis. Eine Webcam verfolgt das Geschehen vor Ort und kommuniziert die Zwischenstände nach außen. Am Ende der drei Tage präsentiert das Büro dann die städtebaulichen Ergebnisse.

Der Workshop lässt sich auch live über die Website von KZA verfolgen, hier geht’s zum Videostream

Ein Einrichtungshaus befasst sich mit der Gestaltung eines Innenraums. Die Parkbilder in der Ausstellung von Claudia Keller haben den gestalteten Außenraum zum Thema. Die Bilder sind mit Tempera auf Leinwand gemalt. Sie brauchen den Innenraum, um gezeigt werden zu können. So treffen sich Innen und Außen, Malerei und Mobiliar. Möbel sind, wenn sie gut sind, auch praktisch, Bilder sind, wenn sie gut sind, auch poetisch. So ergibt sich ein spannender Dialog.

„Die Formensprache des neuen smart for two als modernes Beispiel für unverwechselbares Markendesign und Imageprägung“. Ein Vortrag von Georg Asal, Automobildesigner, Leiter der Bereiche Color & Trim und Interior Design bei smart.

Was viele nicht wissen: Das Büro der Agentur für Kommunikationsdesign hoch über dem Baldeneysee war früher eine Hafenkneipe!

Am Donnerstag ist das alte Hinterzimmer von Hannatilda wieder geöffnet. Der Wirt wird zugegen sein und aus seinem Logbuch eine kleine Lesekostprobe geben. Ebenso ist Gelegenheit zum regen Austausch.

BISON, Brand Integrating Solutions Online, ist ein von der Kommunikationsagentur Mehrkanal entwickeltes Marketing Management Instrument. In einem Vortrag mit dem Titel „Vom Branding mit dem Eisen zum Branding mit dem Web“ stellt Markus Plaum das System BISON vor.

Die Ausstellung des ungarischen Künstlers Tamás Kaszás und des von ihm initiierten Künstlerkollektives „Intercultural Orientation“ setzt die Kooperation zwischen dem Museum Folkwang und der RWE AG im Bereich zeitgenössischer Kunst fort. Tamás Kaszás hat für die Ausstellung im Foyer des Turms, dem Hauptsitz des Essener Energiekonzerns, seine bisher größte Installation entwickelt. Sie hat das Verhältnis von Arbeit und Kontemplation zum Thema.

Für den RWE-Turm entwickelt der Künstler ein komplexes Ensemble von Skulpturen, Wandarbeiten und hängenden Elementen, die die Auseinandersetzung mit seelischen, geistigen und materiellen Energie-Ressourcen beinhalten. Zugleich führt er in dieser Installation eine über Jahre zusammengetragene Enzyklopädie heraldischer Symbole, ikonenartiger Bilder, Objekte, verschlüsselter Erzählungen und Metaphern zusammen.

Kaszás arbeitet mit verschiedensten Medien und in Themenbereichen, die die Grenzen zwischen Kunst, Wissenschaft und Politik ausloten. Der Künstler benutzt dabei einfache, gefundene, „billige“ und wiederverwertete Materialien. Ein „festes“, abgeschlossenes Werk gibt es bis heute kaum, nicht nur weil Kaszás die ephemere Installation bevorzugt, sondern auch die Dinge, Motive und Objekte in immer neuen Konstellationen zirkulieren lässt. Eine eigenwillige „Ökonomie der Mittel“ und ein höchst persönlicher Zugang zu gesellschaftlichen Themen kennzeichnen seine künstlerische Haltung.

Der Beitrag des Museum Folkwang zum Projekt ESSENS KREATIVE KLASSE besteht in einer Führung im Foyer des RWE-Turm, vorgenommen durch die Kuratorin der Kaszas-Installation, Dr. Sabine Maria Schmidt.

Architektur schafft Orientierungspunkte. Sie schafft im Idealfall neuartige Formen. Sie schafft einzigartige Räume. Insofern kann die These aufgestellt werden: Architektur schafft Logos, die sich selbst bezeichnen. Architektur ist ein Markenzeichen. Genauso wie Architektur heute zunehmend auch für die Inszenierung von Marken dient. Architektur ist ein Bestandteil des Marketings geworden.

Beispiele aus Wettbewerbsbeiträgen im Ruhrgebiet zeigt das Architekturbüro Nattler. Die Ausstellung umfasst Projekte wie den Flughafen Mülheim an der Ruhr, RW TÜV Essen, die alte Synagoge, die Stadtwerke sowie das Begegnungszentrum Franz Sales Haus in Essen und den Eingang des Hauptbahnhofes.

Immer wieder sind es Bilder, die wir mit Städten und Stadträumen verbinden, die Identität stiften und über die Attraktivität entscheiden – für Bewohner, Besucher, Käufer.

Das Ruhrgebiet, die Kulturhauptstadt 2010, hat viele solcher „Leuchttürme“, mit denen sich das Bild unserer Region in den Köpfen der Menschen verbinden könnte. Und Licht kann dabei ein wichtiger Transporteur des Stadt-Stimmungs-Erlebnisses sein.

Unter dem Thema “Licht + Identität: eine Chance für die Kulturhauptstadt 2010” findet die gemeinsame Veranstaltung vom Werkbund, dem Architekturbüro Planwerk und Philips Lighting statt.

Peter Brdenk zeigt mit „Licht . Stadt . Essen“ künstlerisch orientierte Lichtprojekte und Beleuchtungsbeispiele als Grundlage einer nächtlichen Urbanität. Mit „City.People.Light – eine Initiative für die Gestaltung nächtlicher Stadträume“ stellt Carsten Zieseniss-Rahn Ideen, Strategien und Ergebnisse vor, die im letzten Jahr in mehreren Workshops weltweit von verschiedenen Architekten, Stadt- und Lichtplanern für die Gestaltung des nächtlichen Stadtbildes erarbeitet wurden.

Rü de Lux ist ein Lichtkunstprojekt im öffentlichen Stadtraum der Rüttenscheider Straße, das sich 2010 mit Lichtskulpturen, -installationen und -illuminationen in den Abendstunden zu einem Besuchermagneten entwickeln soll. Unter dem Titel „Rü de lux – Lichtkunstmeile Rüttenscheid“ wird der Projektvorschlag zur Kulturhauptstadt Ruhr 2010 vorgestellt. In der Agentur stehen Künstler, Grafiker und Organisatoren Rede und Antwort.

Peter Liedtke ist Initiator und Organisator des Pixelprojekt_Ruhrgebiet, einer web-öffentlichen digitalen Sammlung fotografischer Positionen, das als digitales visuelles Gedächtnis der Region dient.

Das Ruhrgebiet birgt eine einzigartige Fotoszene, gestärkt durch die renommierten Designhochschulen in Essen und Dortmund, die Nähe zur Bergischen Universität Wuppertal, zur FH Bielefeld und Münster und zu den Akademien in Düsseldorf, sowie begünstigt durch die dichte Museumslandschaft, in der Fotografie eine zunehmende Rolle spielt.

Zudem ist das Ruhrgebiet eine Region, die mit all ihren Widersprüchlichkeiten und Brüchen schon immer nicht nur ortsansässige Fotografinnen und Fotografen gereizt hat, sich in freien Projekten und Auftragsarbeiten mit einzelnen Aspekten der sichtbaren Wirklichkeit auseinanderzusetzen.

Doch wo sind diese Arbeiten, entstanden als engagierte Autorenfotografie?

Einige werden ausgestellt und erhalten mit viel Glück eine Dokumentation in einem Katalog. Wenn die Ausstellung vorbei ist, sind die Bilder verschwunden. Manche erscheinen stark reduziert, oft durch die Auswahl anderer uminterpretiert oder gar fehlgedeutet in Büchern und Zeitschriften. Viele schlummern schlicht in Mappen, Kartons und Schubladen, ohne dass die Öffentlichkeit sie jemals kennen lernen kann.

Pixelprojekt_Ruhrgebiet sammelt diese Bildserien ordnet sie, bringt sie in eine thematische und chronologische Struktur und macht sie auf einer Internetseite überhaupt erst sichtbar. Einmal pro Jahr werden die Neubewerbungen durch eine Jury von anerkannten Kunst-, Fotografie- und Regionalfachleuten in das Projekt aufgenommen. Im Laufe der Jahre entsteht so ein fotografisches Gedächtnis der Region, das Mythen einer vergangenen Zeit mit visionären Bildern des Kommenden in Beziehung setzt.

Peter Liedtke, der Initiator des Projektes, erläutert in einem Werkstattgespräch Funktionen und Arbeitsweise des durch das Land NRW geförderten Datenbank-, Präsentations- und Netzwerkprojekts.

4 Firmen unter einem Dach.

In der ehemaligen Konzentratfabrik von Coca-Cola, im heutigen Alexanderpark, haben sich 4 Spezialisten zu einer Ideenschmiede zusammen getan.
Planerische Dienstleistung zum Anfassen, so kann man das Konzept beschreiben. Objekt, Küche, Bad und Licht sind die Schwerpunkte der 4 Firmen, die auf langjährige Erfahrung verweisen können. In einer außergewöhnlichen Erlebniswelt gehen die Einrichtungsthemen ineinander über und inspirieren den Besucher.

Hier läßt sich ideenreich planen.

Abgerundet wird das Konzept durch eine großzügige Eventfläche, die am Abend von einer Kochschule genutzt wird.

Planbar 4 lädt zum Erleben ein:

Rainer-Hermann Beck Objekteinrichtungen
Lichtplanung Ohlies
Sven Bönninger Architekt
Schenke Küche und Design

Die Besucher der Opening-Party am Donnerstagabend auf Zollverein erleben die Kohlenwäsche in einem anderen Licht. Philips Lighting und das Architekturbüro Planwerk illuminieren den historischen Maschinenpark. Licht wird zum Erlebnis.

Der international bekannte Theaterarchitekt Prof. Werner Ruhnau öffnet anlässlich des Projekts ESSENS KREATIVE KLASSE sein Archiv, das im ehemaligen Kettwiger Kinderkrankenhaus am Bögelsknappen einem veritablen Museum für Architektur und Kunst des 20. Jahrhunderts gleichkommt.

Ruhnau sen. entdeckte den später weltberühmten französischen Künstler Yves Klein für seinen Bau des Gelsenkirchener Theaters, das zu den bedeutendsten Theaterbauten des letzten Jahrhunderts zählt, und entwickelte mit ihm das legendäre „Yves-Klein-Blau“. Er pflegte Freundschaft und Zusammenarbeit mit Künstlern wie Kricke, Uecker, Klapheck, Vostell, deren Werke (u.a. als raumgreifende Skulpturen und Installationen) im Haus am Bögelsknappen mit Modellen, Dokumenten und Entwürfen aus Ruhnaus langjähriger Tätigkeit zu sehen sind.

Inzwischen agiert man unter der Federführung von Sohn Georg Ruhnau als „RUHNAU ARCHITEKTEN“ im Architekturbereich, während sich Werner Ruhnau im Schwerpunkt dem Archiv und dem Thema Baukunst widmet. Gemeinsam präsentiert man neben dem beeindruckenden Bestand aktuelle Studien und Beiträge zur Baukunst in Stadt und Region.

Die schönste Stimme des Ruhrgebiets hat einen klangvollen Namen: Ruhr Revue. Das Magazin für Kultur und Wirtschaft, hervorgegangen aus der 1960 gegründeten Essener Revue, zeigt vierteljährlich die faszinierendsten Seiten der Kulturhauptstadt in spe. Daher auch der Untertitel: Kulturhauptstadtmagazin. Im Leserparlament kann der Besucher der Redaktion alles mitteilen, was ihm schon immer auf der Seele brennt. Kaffee, Tee und Kuchen helfen gegen die November-Tristesse.

Um Anmeldung wird gebeten unter redaktion@ruhr-revue.com.

Der Sammler, Künstler und europaweit tätige Restaurator Miklós Doleviczényi präsentiert eine erlesene Sammlung von über 200 altdeutschen Klavieren und Flügeln aus der Jahrhundertwende, der Gründerzeit, des Jugendstils und des Art-Décos. Die Türen zur Werkstatt werden geöffnet. Ein fast ausgestorbenes Handwerk und Klangerlebnis werden erlebbar. Zudem gibt Miklos Doleviczényi eine pianistische Kostprobe/Klangdemonstration am Steinway-Sons-Flügel.

Bei Schmuckprodukt auf Zollverein kann man während allen drei Tagen eine Führung durch die Ausstellung bekommen, um diese Geschichten und die Entstehungshintergründe kennen zu lernen. Schmuckprodukt lädt ein, sich zu schmücken und die Materialien zu erfahren: Aluminium, Glas, Edelstahl, Gold, Silber, Eisen, Edelstein, Porzellan… Am Donnerstag ist zusätzlich ein Schulterblick in die Werkstatt möglich.

Freitag und Samstag zeigt signalgrau, Designbüro für Corporate Design und digitale Medien, in einer Ausstellung die Entwicklung von einer Illustration zum Zeichensatz. Wie werden Buchstaben angewandt und umgewandelt? Erlebbar werden alphabetische Experimente und typografische Spielereien von A – Z.

Kunst ist ein Medium, das Verbindungen zu anderen Lebensbereichen schafft und das Bewusstsein gemeinsamen Denkens und Erlebens stärkt. Es ist daher kein Zufall, dass die in über 30 Jahren zusammengetragene Sammlung Sparkasse Essen weitgehend offen zugänglich ist. Die Kunstsammlung besteht seit den 70er Jahren und wurde mit dem Umbau der Zentrale im Jahr 2002 in Richtung zeitgenössischer Kunst und Skulptur weiterentwickelt. Die Sammlung umfasst Werke von u.a. Jörg Immendorff, Günther Uecker, Heinz Mack, Georg Meistermann, Georg Baselitz, Ulrich Erben.

Die Führungen durch die Sammlung Sparkasse Essen dauern ca. 1,5 Stunden. Die Teilnehmerzahl ist auf max. 25 begrenzt. Treffpunkt ist der Eingang Logenstraße, Seiteneingang der Zentrale der Sparkasse Essen in der Innenstadt.

Anmeldung erforderlich:
julia-katharina.mundt@sparkasse-essen.de oder T 0201.103 26 68

Stoffwechsel: zwischenmenschlicher Austausch und Spannungsverhältnis zwischen urbanem Leben und persönlicher Ausgeglichenheit auf der Basis eines hohen Maßes an Genusshaftigkeit: Ort des sozialen Lebens in einem Zusammenspiel aus Kommunikation, akustischen und visuellen Reizen. Das VJ-Team
VLIGHT.TO präsentiert in der Stoffwechsel Bar eine dynamische und soundreaktive Komposition aus Grafik und Video. Durch elektronische Klänge aus den Bereichen Ambient, Dubstep und Techno eröffnen die live entstehenden Visuals immer neue Erlebnismomente und emotionale Dimensionen.

VLIGHT.TO is a roaring e-trash happening in perfect audiovisual harmony.

Seit jeher prägt die Emscher das Leben der Menschen an ihren Ufern. Deshalb ist es auch nicht verwunderlich, dass die Emscher für die Bewohner der Region nicht bloß ein offener Abwasserkanal ist, der sich von der Quelle in Holzwickede bis zur Mündung in den Rhein bei Dinslaken erstreckt.
Die persönlichen Rückblicke, aber auch Ausblicke auf die Gestalt des „Neuen Emschertals“, wurden durch Mitschnitte von Vorträgen und Veranstaltungen sowie Interviews festgehalten und im Emscherplayer gesammelt. Über 1.000 Tondateien, in denen sich Anwohner, Politiker, Architekten, Bauarbeiter, Mitarbeiter der Emschergenossenschaft und Interessierte zum Thema äußerten, wurden bereits eingestellt. Klang- und Geräuschwelten, wie das fast unendliche Echo in einem Faulturm und die mechanischen Geräusche von Pumpen und Großmaschinen runden die akustische Reise durch die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Emschertals ab. Hörbar sind die gesammelten Tondateien ab sofort über den Emscherplayer im Internet. www.emscherplayer.de.

Der Emscherplayer entsteht in Rüttenscheid. Die Macher des „studio b“ öffnen ihr Archiv und demonstrieren technische Tricks und Finessen des Klangdesigns.

TAS Emotional Marketing – eine der größten Kommunikationsagenturen des Ruhrgebiets – besteht seit 18 Jahren und betreut Kunden innerhalb des
gesamten Below the Line-Marketings. Das bedeutet, TAS entwickelt und realisiert Veranstaltungen, Verkaufsförderungs-, PR- und Sponsoringmaßnahmen für Unternehmen wie RWE, STIHL, Sony Ericsson oder Unilever/Knorr.

Am Freitag von 12 bis 16 Uhr öffnet die Agentur ihre Türen und präsentiert in einem Showroom aktuelle Projekte.

Um 13 Uhr stellt Torsten Görke, einer der drei TAS-Geschäftsführer, die Agentur mit ihrer 18-jährigen Geschichte und ihren Leistungen vor.
In einen Workshop um 14.30 Uhr werden Kreativtechniken vorgestellt, die sich im Arbeitsalltag bewährt haben.

Die Temple Bar in Essen ist nicht einfach Bar, Biergarten oder Club. Sie begreift sich vor allem als Treffpunkt für junge kreative Köpfe. Während ESSENS KREATIVE KLASSE zeigen verschiedene Stammgäste der Bar ihr kreatives Potential.

Thekenfalten
Unter Anleitung des Buchbindermeisters Carsten Sandmann werden Kraniche, Frösche und anderes gemeines Getier gefaltet. Als besondere Herausforderung gilt es, das “letzte Hemd” herzustellen…

Gipfelstürmer
„Gipfelstürmer“ ist ein Brettspiel von Jürgen Godlewski, das auf der Spielemesse 2007 als Neuheit vorgestellt worden ist. Nach einer mehrjährigen Entwicklungs- und Testphase war die Resonanz dort derart positiv, dass es nun im Rahmen von ESSENS KREATIVE KLASSE erneut präsentiert und in der Temple Bar auch gespielt werden darf.

Pye
Die Essener Band Pey um Tammo Hinzmann (Gesang) präsentiert aus dem Album “third class ticket” ihr brandaktuelles Video “jeeps and jaguars”, das im März 2007 in Essen gedreht wurde. Abends spielen Pye live und unplugged ab 20.30 Uhr im Club.

Persuit of Parama
Die Essener Band mit Frontmann Gregor Hübbers (Gesang) spielt ebenfalls eine Session – eigene Songs und Coverversionen, ebenfalls unplugged. Beginn ist 21.30 Uhr.

In einem Ausstellungkubus auf der Ebene 17 der Kohlenwäsche auf Zollverein zeigt Totems|Communication & Architecture mit Exponaten und auf Monitoren verschiedene Projekte der Agentur und gibt einen Ausblick auf das aktuelle Projekt, die Gestaltung des Deutschen Pavillons
auf der EXPO Zaragoza 2008 in Spanien.

Vortrag
Die Weltausstellung EXPO Zaragoza 2008 widmet sich dem Thema “Wasser und nachhaltige Entwicklung”. So ist der Deutsche Pavillon dem Leitmotiv “Wasserkreislauf” gewidmet. Am Freitag hält Frank C. Ulrich, Managing Partner Totems, in der Philips Lounge, Ebene 12 der Kohlenwäsche, einen Vortrag zum Thema “Expo Zaragoza 2008 ”. Dabei stellt er die beiden Projekte von Totems vor: den deutschen Pavillon “Auf einem Floß in die wunderbare Welt des Wassers”, Totems Stuttgart, und den holländischen Pavillon “From polder landscape to pavilion”, Totems Amsterdam.

Workshop Space Guerilla
Die Agentur Totems lädt zum Mitmachen ein. Am Freitag findet ein Workshop “Space Gurerilla!” mit Christian Schmachtenberg, Creative Director|Kommunikation im Raum, statt. Die Teilnehmer sollen in diesem Workshop überraschende Aktionen im Raum gestalten und Marken und deren Werte Zielgruppen adäquat in Szene setzen.

Anmeldung ist erforderlich. Mindestteilnehmerzahl: 10. Die Präsentation der Ergebnisse findet am Samstag im Ausstellungskubus statt. Es gibt einen kleinen Überraschungspreis zu gewinnen!

Im Schalthaus auf dem Gelände der Kokerei zeigen Designer des Verband Deutscher Industrie Designer e.V. ihre Original-Zeichnungen. Sie öffnen die Archive und leeren ihre Schubladen: anhand von Original-Entwurfszeichnungen geben Designer ungewöhnliche Einblicke in ihre Entwurfsprozesse, zeigen, wie Produkte entstanden sind und wie die ersten Ideen dazu aussahen. Nur Handzeichnungen können so begeistern, können zeichnerische Qualitäten offen legen und die Ursprünge der Ideen so lebendig darstellen. Ohne Computerprogramm, ohne technische Raffinessen – eben das Original! Um 17 Uhr kann man die Designer zu den Zeichnungen bei Sekt und Selters treffen.

Vodafone stellt das Programm von ESSENS KREATIVER KLASSE digital aufbereitet für Mobiltelefon zur Verfügung. Zur Party am Donnerstag auf Zollverein werden USB-Sticks mit allen Event-Adressen im Outlook-Format verteilt. Diese können in den Kontakten in Outlook gespeichert werden, so dass die Besucher alle Adressen parat haben. Mit einem Black Berry kann so direkt aus Outlook zum gewünschten Standort navigiert werden.

Wie eine Zeitung entsteht, erleben Besucherinnen und Besucher bei einer Führung im Druckzentrum Essen. Haushoch türmen sich im Papierlager gigantische Papierrollen. Richtig rund geht es in der Rotation, dem Herzstück des Druckhauses. Die komplexe Maschine von der Größe eines Fußballfeldes produziert hunderttausende von Zeitungen pro Stunde. Faszination pur. Auch der Versand ist auf dem neuesten Stand der Technik und zeigt gut, wie tausende von Zeitungen auf den Weg zum Leser gebracht werden.

Aufgrund der begrenzten Platzzahl ist eine Anmeldung notwendig.
T 02 01 / 8 04 80 58
E-Mail: besucher@waz.de

Monira Helmy
Studium der Germanistik, Psychologie und Politologie an der Universität Essen. Pächterin der Essener Kultkneipe Temple Bar, in der regelmäßig kulturelle Events stattfinden. Eigene Fotografie- und Ausstellungstätigkeit seit 2002. Ausstellungen z.B. KKC, Universität Essen, Kunstspur der Stadt Essen 2002 und 2003.

Tino G. K. Meitz
Promovierter Kommunikationswissenschaftler. Gebürtiger Salzburger, nun in Guildford, England, Associate Professor/Research Fellow an der University of Surrey, Mitglied im Kulturverein griffelkunst e.V. (Hamburg). Begreift Fotografie als kommunikative Ersatzhandlung.

Claudia Reiß
Studium Kunst und Geographie, Stipendium der FES Bonn, Gastsemester an der Kunstakademie Düsseldorf bei Jörg Immendorff, Auslandssemester in Kathmandu/Nepal. Mitglied im Kulturbeirat der Stadt Essen, Initiatorin der Ausstellung “semi private” und Gründerin des “Werksateliers”. Promotion in Kunst- & Designwissenschaft über Ekel – Ikonografie des Ausgeschlossenen. Ausstellungen z.B.: Frauenmuseum Bonn, 2006; Forum Kunst & Architektur Essen, 2004; Zeche Zollverein Essen, 2001, 2000; art open, 1999; Galerie Artefakt Mülheim, 1997; Galerie Ißhorst Hamminkeln, 1995.

Zinnober ist eine Plattform junger, engagierter Künstler und Designer. Sie gestalten Fassaden und Flächen jeglicher Art. Von der Werbemalerei bis zu aufwändiger „Kunst am Bau“. Einige Teammitglieder zeigen ihre aktuellen Arbeiten im „Ruhrtor 1“. Ein Grund zum Feiern!

Zone E, der kleinste Kunstraum Essens, begreift sich als Projektraum für aktuelle Kunst in unmittelbarer Umgebung zum Museum Folkwang und widmet seine Aktivität kompromisslosen Positionen zeitgenössischer Kunst.

Medienkunst, Fotografie, Environment, Plastik und Malerei bilden die Schwerpunkte des Programms der Zonenbetreiber, dem Fotografen und Hochschullehrer Knut Wolfgang Maron und Marc Grümmert.

Zone E will auf asketischem Raum den ausgewählten Positionen einen würdigen Ort zur Transzendenz ihrer materialisierten Ideen geben. Die Arbeiten werden Tag und Nacht über einen Zeitraum von zehn bis zwölf Wochen zu sehen sein. Vier kuratierte Ausstellungen jährlich werden auf der Internetseite ausführlich begleitet.

Zum 1-jährigen Bestehen der Zone E zeigen Maron und Grümmert eine Zusammenschau ihrer Künstler Gosbert Adler, Eva Bertram, Antje Dorn, Marc Grümmert, Thomas Kemper, Iris Kettner, Klaus Küster, Kenneth van Sickle und Janet Zeugner. Fotografie, Malerei und Skulptur bilden den Schwerpunkt.

Seit Mai 2001 arbeiten die Goldschmiedemeisterinnen Kirstin Jankowski und Julia Steinhoff zusammen und fertigen Schmuckunikate sowie Kleinstserien nach ausschließlich eigenen Entwürfen. Außerdem gestalten sie Objekte auf Kundenwunsch. Ihr Werkstattatelier liegt am Rüttenscheider Markt.

Bei ihren eher unkonventionellen Schmuckstücken bedienen sie sich gleichwohl den klassischen und bewährten Techniken des Goldschmiedehandwerks. Neben den üblichen Edelmetallen und Edelsteinen werden etwa auch Edelstahl, Niello, Plexiglas und Holz verarbeitet.

Jankowski und Steinhoff sind Mitglieder in der Gemeinschaft deutsch-österreichischer Künstlerinnen (GEDOK – Niederrhein/Ruhr) und im Forum für Schmuck und Design. Sie nehmen regelmäßig an Wettbewerben und überregionalen Ausstellungen teil. 2007 waren beide in der Ausstellung des Wettbewerbs zum Staatspreis im Kunsthandwerk NRW (“Manufaktum”) in Düsseldorf vertreten.

Kirstin Jankowski und Julia Steinhoff präsentieren ihre neuesten Kreationen zusammen mit Werken anderer Künstler und Designer. Es werden unter dem Titel “Freunde wie wir” Zeichnungen von Doro Ostgathe bei ZWEI MACHEN SCHMUCK zu sehen sein. Doro Ostgathe ist selbstständige Illustratorin und Grafik-Designerin aus Essen. Ihre Bilder kreisen meist um das Thema “Tiere und ihre Menschen”. Die Mischung aus klecksiger Federzeichnung, Ecolinetusche und Buntstift sorgt dafür, dass die Farben leuchten und die Bilder alles andere als zurückhaltend sind. Als weiteres Gestaltungselement kommt oft Typografie hinzu: als Wortspiel, Zitat, Gedichtfetzen.